Новости

Aug 18, 2023

Паула Рего: Сад Кривелли; Джин Кук: Обзор работы по уходу за садом

Национальная галерея; Музей сада, Лондон Созданная для того, чтобы ее можно было увидеть среди обедающих в Национальной галерее, фреска Рего 90-х годов, вдохновленная фреской Кривелли 15-го века, оживает в деталях. И

Национальная галерея; Садовый музей, Лондон Созданная для того, чтобы ее можно было увидеть среди посетителей Национальной галереи, фреска Рего 90-х годов, вдохновленная фреской Кривелли 15-го века, оживает в деталях. А откровенные автопортреты Кука находят передышку в цветах.

КогдаПаула Рего (1935-2022) было поручено написать фреску для столовой нового крыла Сэйнсбери Национальной галереи в 1990 году, это показалось необдуманным оскорблением. Прецеденты, конечно, были, от «Тайной вечери» Леонардо до фрески Марка Ротко для «Времен года» на Манхэттене, хотя Ротко расторг контракт после ужина в ресторане: «Любой, кто будет есть такую ​​еду по таким ценам, будет никогда не смотри на мою картину».

Но Рего так долго аллегоризировал тяжелое положение женщин как поваров, уборщиц, официанток и всесторонних рабынь в фартуках, что она, несомненно, заслуживала лучшего, чем дорогая столовая. И все же она здесь, среди пирожных и кофе, с огромной фреской из коричневой мешковины и сине-белой португальской плитки, которую ее фигуркам иногда приходится стирать. Да ведь полдюжины женщин в «Саду Кривелли» (1990–91) действительно работают кистями, и только одна из них — художница.

Некоторым (в том числе и мне) фреска порой казалась грубоватой, а название странно раболепным. Что на самом деле получил Рего от Карло Кривелли (ок. 1430–1495), итальянского мастера, помешанного на архитектуре и перспективе, странных тварях и необычных фруктах? Теперь, когда ее девятиметровая фреска экспонируется на специальной выставке напротив картины Кривелли «Мадонна с ласточкой», можно увидеть как то, что ее вдохновляло, так и то, как далеко она ушла.

Фреска Рего представляет собой плотную антологию историй из Библии, Эзопа и Овидия, среди прочих, источников многих картин в коллекции музея. Но в отличие от художников-мужчин (но не Кривелли, чей алтарь, в конце концов, сосредоточен на Марии), Рего изображает женщин. Некоторые из них огромны: высокая Марта мятежно развеивает мифы, а огромная Мария сидит и слушает. Другие, такие как Европа и Леда, отбивающиеся от хищного быка и лебедя соответственно, являются лилипутами.

Это потому, что Рего очарован живописными возможностями росписи. Изображения женщин появляются на колоннах, фонтанах, нишах, гобеленах и изразцах. Здесь есть два председательствующих духа: первая - молодая женщина, читающая рассказы (справа на сцене); вторая — девочка, рисующая на земле змею. Обе основаны на образе Айлсы Бхаттачарья, члена педагогической группы галереи в то время, но каждая представляет собой автопортрет, сделанный другими способами.

Действительно, Рего в свое время играет множество ролей. Повсюду присутствуют реальные изображения – художница в детстве и мать с собственным ребенком – но она воображает себя в каждой роли. Вот Мария Магдалина, с голубой розой в волосах, удивительно крепкая, но напряженно думающая о сверхъестественном; и Диана превращает Актеона в ручного оленя. Екатерина Александрийская размахивает мечом (или кистью?) над отрубленной головой римского императора Максенция, приказавшего ее пытать. Голова создана по образцу тогдашнего любовника Рего.

Точно так же, как реальность входит во все (об этом свидетельствуют многочисленные динамичные рисунки натурщиков, сопровождающие главную фреску этой выставки), так и время течет вперед и назад. Есть тоги и кринолины, юбки-миди и заколки и как минимум одна пара чего-то вроде лакированных ботинок.

Работа также не слишком заимствована у Кривелли, если не считать последовательности из пяти архитектурно разделенных панелей под главным алтарем, изображающих жития различных святых. Ничто в Рего не является столь странным, как колючая и привередливая святая Екатерина Кривелли с ее косым взглядом или его святой Георгий, лицо которого полностью скрыто испуганной головой его лошади. Рего придерживается идеи непрерывности, повествований, которые в воображении переплетаются бок о бок.

Ее фреска должна была быть видна издалека, сквозь толпу обедающих, что объясняет широкую манеру письма крупных фигур. Но самые мелкие детали часто оказываются самыми сильными, особенно Святая Маргарита, покоряющая дьявола в виде гигантской лягушки на поводке. (Маргарита – покровительница рожениц.)